Πέμπτη 14 Μαρτίου 2024

Ανάγλυφο από τα Φάρσαλα, 470-460 π.Χ.

The Exaltation of the Flower (L'Exaltation de la Fleur) είναι ο σύγχρονος τίτλος που δόθηκε σε ένα πρώιμο ελληνικό μαρμάρινο θραύσμα επιτύμβιας στήλης από τον 5ο αιώνα π.Χ. Ανακαλύφθηκε το 1861 από τους Léon Heuzey και Honoré Daumet σε μια εκκλησία στα Φάρσαλα, Θεσσαλία, Ελλάδα. Λαξευμένο σε ανάγλυφο σε αυστηρό στυλ, το σωζόμενο επάνω θραύσμα της μαρμάρινης ανάγλυφης στήλης απεικονίζει δύο γυναίκες να κρατούν κάτι που φαίνεται να είναι λουλούδια ή άλλα αντικείμενα. Το έργο φυλάσσεται από το μουσείο του Λούβρου στο Τμήμα Ελληνικών, Ετρουσκικών και Ρωμαϊκών Αρχαιοτήτων (inv. Ma 701).


Ιστορικό
Ο Γάλλος αρχαιολόγος και ιστορικός Léon Heuzey άρχισε να συνεργάζεται με τη Γαλλική Σχολή της Αθήνας στην Ελλάδα σε ηλικία 20 ετών το 1851. Έκανε την πιο διάσημη ανακάλυψή του εκείνης της περιόδου στην πόλη των Φαρσάλων, πόλη της νότιας Θεσσαλίας.[5] Στην αρχαιότητα, η περιοχή ονομαζόταν Φάρσαλος, και έγινε γνωστή για τη μάχη των Φαρσάλων το 48 π.Χ., όπου ο Ιούλιος Καίσαρας νίκησε τον Πομπήιο κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Ρωμαϊκού Εμφυλίου Πολέμου.
Mission Archéologique de Macédoine (1876), plate 23, drawn by Honoré Daumet


Ο Heuzey και ο αρχιτέκτονας Honoré Daumet συμμετείχαν σε μια επίσημη αποστολή συλλογής αντικειμένων που σχετίζονται με τις εκστρατείες του Καίσαρα. Ενδιαφέρονταν επίσης για άλλα αντικείμενα άσχετα με το έργο τους. Το 1861 βρήκαν αυτό το μαρμάρινο ανάγλυφο εντοιχισμένο στους τοίχους μιας εκκλησίας στη γειτονιά του Παλαιού-Λουτρό στα Φάρσαλα και το ονόμασαν Η Εξύψωση του Λουλουδιού. Ο Heuzey ενημερώθηκε ότι η πέτρα ανακαλύφθηκε αρχικά σε έναν κήπο, κοντά σε μια άλλη πέτρα που δεν ανακτήθηκε. Ο Heuzey αγόρασε παράνομα την πέτρα και την έστειλε στο Λούβρο στο Παρίσι. Πίσω στη Γαλλία, ο Heuzy θα γινόταν επιμελητής του Λούβρου, όπου θα αποσυρόταν το 1908.

Περιγραφή
Μια ακριβής περιγραφή και ερμηνεία του έργου παρέμεινε άπιαστη από την αρχική του ανακάλυψη τον 19ο αιώνα. Οι μελετητές συμφωνούν σε ορισμένες πτυχές και διαφωνούν σε άλλες. Ο Βρετανός Έλληνας μελετητής τέχνης Μάρτιν Ρόμπερτσον σημειώνει ότι και οι δύο γυναίκες φαίνονται να φορούν το σωληνοειδές ένδυμα peplos που ήταν κοινό στην Κλασική περίοδο. Σύμφωνα με το περιγραφικό κείμενο που βρέθηκε στη βάση δεδομένων Atlas των εκτιθέμενων έργων τέχνης στο Λούβρο, οι γυναίκες φορούν επίσης κέκρυφαλο, ένα δίχτυ μαλλιών στο ελληνορωμαϊκό χτένισμα και φαίνεται να κρατούν ένα είδος λουλουδιού, ίσως παπαρούνα ή ρόδι. Μια από τις γυναίκες της στήλης φέρει κάτι που μοιάζει με τσάντα, που θεωρείται ότι κουβαλούσε σπόρους στην ερμηνεία.

Ανάλυση
Στην εργασία του το 1868, ο Heuzey υποστήριξε ότι οι εικόνες στη στήλη υποδήλωναν τις θεές Περσεφόνη (Κόρε) και Δήμητρα, αναφερόμενοι στη λατρεία της Κόρης και στο μύθο της Δήμητρας που βρέθηκε στους Ομηρικούς Ύμνους. Ο Γάλλος αρχαιολόγος και ιστορικός τέχνης Maxime Collignon εξήγησε, «Ο Heuzey πιστεύει ότι αυτό το μνημείο αναφέρεται στη λατρεία της Core, κόρης της Δήμητρας, μια θεότητα που υποδηλώνει στον ελληνικό μύθο την εφήμερη αλλά ασταμάτητα επαναλαμβανόμενη άνθιση της φύσης.» 1847–1887) διαφώνησε με την ερμηνεία που πρόσφερε ο Heuzy. 
Léon Heuzey περ. 1883

Ενώ η προοπτική του Heuzey εξακολουθεί να έχει υποστηρικτές, σε μεγάλο βαθμό έχει πέσει σε δυσμένεια μεταξύ των ιστορικών τέχνης. Σύμφωνα με το Perseus Project στο Πανεπιστήμιο Tufts, «Είναι πλέον γενικά αποδεκτό ... ότι οι φιγούρες που αναπαρίστανται είναι θνητές και όχι θεές.
Ο Γερμανός αρχαιολόγος Heinrich Brunn πίστευε ότι οι διακοσμητικές ιδιότητες της στήλης του Φαρσάλου προέρχονται από τη Μικρά Ασία. Ακολουθώντας αυτή τη λογική, ο Σκωτσέζος αρχαιολόγος Alexander Stuart Murray συνέκρινε τα χαρακτηριστικά του προσώπου της στήλης, όπως τα μάτια, τα χείλη και τη μύτη, με παρόμοια χαρακτηριστικά του προσώπου που βρέθηκαν στον τάφο της Άρπυης (480–470 π.Χ.) από την Ξάνθο στη Λυκία.  Ο Αμερικανός επιμελητής Edward Robinson σημειώνει την επιρροή των ιωνικών σχολών σε αυτό και σε άλλα έργα τέχνης από την αρχαία Αιολία, τώρα γνωστή ως Θεσσαλία: «Είναι τώρα ένα ερώτημα εάν αυτά τα έργα έγιναν από ντόπιους καλλιτέχνες υπό αυτήν την επιρροή ή από ιωνικούς καλλιτέχνες που μπορεί να έχουν εγκαταστάθηκαν στη Θεσσαλία, όπως και σε άλλα μέρη της Ελλάδας».

Ο Γάλλος μελετητής Charles Picard (1883–1965) υποστήριξε ότι εάν τα θραύσματα της στήλης ανακατασκευάζονταν, το κάτω μέρος που λείπει θα έδειχνε τη φιγούρα στα αριστερά όρθια και αυτή στα δεξιά καθισμένη:

Ούτε η λοξή τάση της κουρτίνας, ψηλά στη ζώνη στη σιλουέτα (στο προφίλ) της μεγαλύτερης, δεν μπορεί να εξηγηθεί… χωρίς να αποδεχτεί κανείς ότι ήταν καθιστή, με τον αριστερό της πήχη ακουμπισμένο στον μηρό της. Μόνο έτσι θα μπορούσε να χειριστεί τα ζάρια. Μόνο έτσι, επιπλέον, μπορεί να γίνει κατανοητή μια τόσο μεγάλη κλίση στις πιέτες που απομακρύνονται από τον ώμο, πιέτες που θα έπρεπε να πέφτουν κάθετα σε μια μη καθιστή φιγούρα. Στα δεξιά, ας μην ξεχνιέται εύκολα ότι όλες οι πιέτες στρέφονται δυνατά προς τα εμπρός, ώστε να περνούν την κεντρική γραμμή της στήλης, που χαρακτηρίζεται από το ψηλό, θριαμβευτικό λουλούδι και την ανάμεικτη ομάδα χεριών. Για την κοπέλα στα αριστερά, αν και ο καταρράκτης των πιέτες είναι γενικά πολύ πιο άμεσος - ανάλογα με την όρθια στάση - μερικές από αυτές, με περίεργη καμάρα, στρέφονται επίσης προς τα εμπρός, για παράδειγμα στην αριστερή μασχάλη. Δύσκολα μπορούν να γίνουν κατανοητά χωρίς να επικαλεστεί ξανά το υποστηρικτικό αποτέλεσμα που παράγεται από το πόδι της καθισμένης γυναίκας. Οι πτυχές του μανικιού της Κόρη, που το 1939 το έκανα λίγο πολύ κοντό στην κατάβαση, συνεχίζονται μέχρι την αγκαλιά της Δήμητρας, όπου απλώνονται.
Ανακατασκευή του μαρμάρινου θαλάμου από τον τάφο της Άρπυιας

Ο Γερμανός κλασικός αρχαιολόγος Roland Hampe (1908–1981) διαφώνησε με την υπόθεση του Picard, λέγοντας ότι το μέγεθος της στήλης θα έπρεπε να δείχνει ότι και οι δύο γυναίκες ήταν όρθιες, όχι καθισμένες.

Λουλούδια, μύκητες ή οστά
Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα φυτά που απεικονίζονται στο θραύσμα της στήλης είναι είτε παπαρούνες είτε άνθη ροδιάς,[8] ωστόσο, οι κλασικοί αρχαιολόγοι και ιστορικοί της αρχαίας ελληνικής τέχνης συζητούν διάφορα είδη στη βιβλιογραφία: ο Γερμανός μελετητής Ernst Langlotz (1895–1978) πίστευε ότι Οι γυναίκες κρατούσαν ένα είδος τριαντάφυλλου. Η προσεκτική εξέταση των παχιών «βλαστών» δεν μοιάζει με αυτή των λουλουδιών. Ο Γερμανός μελετητής Eugen Petersen (1837–1919) πρότεινε ότι οι φιγούρες κρατούσαν κόκκαλα αρθρώσεων (κόκαλα αστραγάλου από κατσίκες ή πρόβατα που χρησιμοποιούσαν το παιχνίδι των βαλέδων) στο αριστερό τους χέρι και τριαντάφυλλα στο δεξί. Ο Hampe υποστηρίζει ότι η στήλη απεικονίζει μόνο κόκκαλα, όχι λουλούδια.

Το 1911, ο Έλληνας μελετητής και αρχαιολόγος Rufus B. Richardson, πρώην Αμερικανική Σχολή Κλασικών Σπουδών στην Αθήνα, παρατήρησε ότι αυτό που περιγράφεται ως λουλούδια στο ανάγλυφο, έμοιαζε με μανιτάρια. Ο Άγγλος κλασικός Robert Graves και ο Ιταλός εθνοβοτανολόγος Giorgio Samorini αναφέρθηκαν στο θραύσμα ως απόδειξη για την υπόθεση του ενθεογόνου, υποθέτοντας ότι τα σημαντικά στοιχεία που απεικονίζονται στο έργο είναι ένας τύπος ψυχοδραστικού μανιταριού που χρησιμοποιήθηκε στα Ελευσίνια Μυστήρια. Ο Γκρέιβς παρουσίασε ακόμη και την εικόνα ως εξώφυλλο μιας έκδοσης των Ελληνικών Μύθων, σημειώνοντας ότι παρόλο που θα μπορούσε να απεικονιστεί σε έργα τέχνης, θα παρέμενε ανώνυμη στα κείμενα λόγω της ιερότητάς της. Ο Αμερικανός κλασικιστής Carl A. P. Ruck έχει διατυπώσει παρόμοια επιχειρήματα. Αν και η υπόθεση του ενθεογόνου είναι αμφιλεγόμενη και γενικά απορρίπτεται από την επικρατούσα επιστήμη, σε μια ανασκόπηση του Die Stele aus Pharsalos im Louvre (1951) του Hampe, ο Picard σημειώνει ότι «μπορεί να υπενθυμίζεται όλο και περισσότερο ότι ο Φάρσαλος ήταν πράγματι Ελευσίνιο κέντρο». [

Εναλλακτικοί τίτλοι
Το έργο αναφέρεται με πολλούς διαφορετικούς τίτλους στη σύγχρονη λογοτεχνία. Αυτά περιλαμβάνουν:

Adoration of the Flower 
Demeter and Kore Exalting the Flower 
Demeter and Persephone 
The Elevation of the Flower 
Maidens Enjoying Flowers 
Pharsalos Bas-Relief 
Pharsalos relief 
Relief of Demeter and Kore 
Stele of Pharsalos 
Stele of the Two Sisters 
The Uplifting of the Flower 

Ιστορική τοποθέτηση
Το ανάγλυφο είναι έργο θεσσαλικής τέχνης, που διαφέρει από τα έργα πελοποννησιακών και αττικών εργαστηρίων. Διαπνέεται από φυσικότητα και μοιάζει περισσότερο με έργο ζωγραφικής, παρά με ανάγλυφο. Χρονολογείται στο 470-460 π.Χ.