日本の彫刻とフィヘレニズム (1930-1945)
ΕΛΛΗΝΙΚΑ / ENGLISH 日本では、フィヘレニズムは 1930 年から 1945 年にかけて、最も明確な形で彫刻に現れました。これは西洋では全く知られていない日本美術の側面ですが、仏像や動物、江戸時代 (1600 年から 1868 年) などはよく知られています。 知られています。 おそらく、いくつかの現代的な作品を除いて、20 世紀の日本の彫刻のコレクションは西洋にはありません。 1990年代、第二次世界大戦中の日本の文化政策を研究していたマイケル・ラッケンは、『新美術』のような雑誌の表紙や記事にヨーロッパ古代の作品の複製が掲載されていることに驚いた。 これは、この超国家主義の時代に彼が求めていたものとは一致しませんでした。 そこに含まれているのはドイツの新古典主義の一種の状況的な表面的な模倣ではなく、深い同化であることに彼が気づくまでに何年もかかりました。 1942 年から 1945 年までのイラストがサモトラケの勝利から瀕死のガリアの敗北までを経たものであれば、それは不条理な使用ではなく、テーマの点で完全に理解され、政治的状況に適応されています。 Review Shinbijutsu (The New Fine Arts). 1942-1945. Exhibition of fine arts in commemoration of the 2600th anniversary of the imperial line. Tokyo. 1940. 当時の展覧会では、明らかに新古典主義的な様式の具象彫刻の非常に重要な存在に驚かされます。 この時代の写真では、像の白さがさらに強調され、全身像と女性像が優勢であることがわかります。 確かに、1868 年以来、歴代のすべての世代によって、これらの技術とテーマに関する実習が行われてきました。1876 年に設立された最初の美術学校は、産業を養える若者を訓練するというかなり実用的な観点を持った工業省の美術学校でした。 イタリアの芸術家、特に彫刻家ヴィンチェンツォ・ラグーザ（1841-1927）が招待され、模型として石膏模型をヨーロッパから持参する予定だ。 古典彫刻の研究は絶対的な標準になるだろうし、日本には優れた石膏コレクションがあるため、それは今でも続くだろう。 1890 年以来、各学校...